휘슬러의 상징적 교향곡 1번: 백인 소녀 (1862년)는 여러 가지로 해석되어 왔다. 워싱턴 국립미술관)

휘슬러의 상징적 교향곡 1번 백인 소녀

휘슬러의 상징적 교향곡 1번

1859년 윌키 콜린스의 소설 ‘Woman in White’가 런던의 한 갤러리에서 처음 선보였을 때부터 이 책은 큰 파문을 일으켰다. 그녀 이전의 모나리자처럼, Woman in White는 그녀가 누구이고 무엇인지를 추측하며 매혹적인 군중을 끌어들였다.

많은 추측이 그 드레스에 집중되었다. 그렇게 눈부시게 밝은 빛을 흡수하는 순백의 의복은 분명 성인과
성모 마리아가 입었던 옷이었고, 그녀의 손에는 백합이 발동한 순수함과 순수함을 암시했다. 하지만
불타는 붉은 머리카락은요? 늘어뜨린 건 그녀의 도덕성을 나타내는 것일 수도 있죠 발 밑의 볼프스킨은
야만성, 섹시함, 그리고 그녀 안에서 분출되기를 기다리는 “비스트”와 연결되어 있고, 어쩌면 그녀를
바라보는 사람들도 있을 것이다.

휘슬러의

이러한 고정관념들 – 여신 또는 “넘어진” 여성 – 그리고 그 순결함, 처녀성, 도덕성, 천국, 선함, 믿음, 완벽함 – 에 대한 논란이 격렬했다. 휘슬러 전문가인 휘슬러의 우먼 인 화이트(Woman in White) 런던 왕립 아카데미 전시회의 공동 큐레이터이자 이 책의 공동 저자인 마가렛 맥도널드 교수에 따르면 휘슬러는 “자신에게 두각을 나타내기로 결심한” “무리하게 야심차고 열심히 일하는 예술가”였다고 한다. 이 책은 작가와 히페르난의 복잡하고 지속적인 관계를 살펴보고, 현대미술의 문턱에 선 ‘하얀 소녀’를 둘러싼 센세이션이 미술사에서 휘슬러의 입지를 어떻게 확보했는지 탐구한다.

예술가가 관심을 끈 것에 만족하는 동안, 예술가는 “예술을 위한 예술”이라는 신조에 따라 “백색 커튼 앞에 흰 옷을 입은 소녀를 묘사한 것일 뿐”이라는 유명한 반박을 하며, 화이트 온 화이트 주제에 대한 논쟁에는 참여하지 않았다. 그러나 그의 명백한 무관심에도 불구하고, 그는 “Jo”를 그의 교향곡 시리즈에서 최소 다섯 번, 세 번 흰색으로 그렸다. 맥도널드는 BBC 컬쳐와의 인터뷰에서 휘슬러가 흰 드레스를 선택한 것은 부분적으로 “머리카락과 대조적”이었기 때문이며, 예술가인 오귀스트 르누아르는 나중에 공유한 도전 과제인 흰색에 흰색을 칠하는 기술적인 도전에 흥분했다.